水木清扬

名家谈散文  梁衡：《绝妙小品文》摘录

章节字数：6586  更新时间：12-03-14 08:03

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    1，《散文是醉拳》

    散文写作的四点：一要有对生活剔透的观察与最大限度的提炼；二要要有哲理，包括马克思主义哲学与文学理论的深入研究；三要有对语言文字的基本功，就是说有使得很顺手的工具（背记得越多优秀文学作品最好）；四要有对其它文学形式、文艺形式的了解，以便能随手借鉴，如果说诗人、小说家是专门之才的话，散文家便是艺术上的通才。

    钱学森说：人的潜意识与显意识的沟通便是灵感。

    人的潜意识是指人的一些天然自发的功能，这是长期劳动中训练进化而成的。散文创作正是这样，作者经过长期的多方面的积累，形成一种潜在的文学功能，一旦有什么外来的接触便会发而为文。

    2，《背书是写作的基本功》

    文学是继承性很强的，只有记住了前人的东西，才能进一步创新。古代诗文中有很多名句都是青出于蓝而胜于蓝之作。宋词人秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”就是从那个暴君隋炀帝杨广“寒鸦千万点，流水绕孤村”诗中化来；王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，则脱于庚信的“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”**的“天若有情无亦老”亦是也。

    3，《黑箱·灯笼·灯塔》

    写文章三法：

    “黑箱法”是科技术语，指我们平时从事某项工作，可以知其然，但不必知其所以然。只了解他的结果就够了。

    “灯笼法”是指不完全摸黑走路，手中有个灯笼照明。作者确实研究过语法、修辞、文体，懂得一些为文的技巧和规律，知道文章风格类型。如“顶真”、“倒装句”。

    “灯塔法”是指高瞻远瞩，其光亮不只照脚下一片，还可远及周围相当的距离。即不只懂一点文章写作知识，而且对文学和其他门类艺术也都有涉猎，古今中外都有研究。如：梁启超、鲁迅、徐志摩等，学贯中西，博古通今。

    无论为诗、为文，总能让人感到诗文后面那广博的学识，那深远的背景。――绝好的了。――惟有这种巨木才经得起历史的风雨，有极强的生命力。

    4，《书籍是知识的种子》

    文无长短，书无大小，有魂则灵，意新则存。如《岳阳楼记》《出师表》。

    写本书，有话则长无话则短（补充：废话不说）

    禁忌：学者不知书滋味，为成巨著强凑字。

    《浮生六记》，语言之清丽令人如沐春风，一见就不肯放手，以后又研习再三，从中得到不少启发。

    古人讲“立言“，言能立于世必得有个性，不重复，有创造。“语不惊人死不休，篇无新意不出手。著书必求传后世，立事当作空前谋”。故书籍是知识的种子，需要发芽结果的。

    5，《好书耐抽读》

    作者是因无意阅读**的《新民主主义论》而爱上了文学。却以买秦牧《艺海拾贝》《社稷坛抒情》而开始写散文。

    写文：描写要有幽默而美妙的比喻；对人心的揣摩无比细腻；对形神的描摹何等写意。篇篇、段段均为精华为好。

    6，《语言文字是民族的生命》－为《语文学习》二百期而作

    一个国家和民族能够在世界上自立，是因为它由许多自身个体东西组合、凝聚成一个牢固的整体。如民族文化、民族习俗、民族经济，还有一个更重要的是民族语言――生命。

    语言文字就像这个组合中，对外是屏障，对内是血液，是粘合剂，就像一座大楼粘结各个板块之间的水泥。

    语言文字的工具，但这工具在为民族政治、经济、文化服务的过程中，已渗进了民族的个性，成为民族财富、民族的标记，从而有了积极主动的作用。我们要纯洁它、发展它。针对目前的文字诸般不好的现状，认识文字是工具，又是一种艺术，我们关注社会的进步，也要关注语言的进步，如鲁迅、叶圣陶、陈望道。如吃橄榄一样，越嚼越有味。

    《诗人玉屑》总结这一点说：文艺作品“贵在意在外，使人思之得之”文艺创作这一特点，也就决定了艺术鉴赏不能就文论文，而要通过文中的有限形象，去捕捉和领会某种更深远的东西，即超越这些形象本身的“象外之形”、“弦外之音”这就要求鉴赏者和创作者一样，从鉴赏中去思，去展开自己想象的翅膀。

    离开了想象，无所谓文艺创作，也就无所谓艺术鉴赏。

    清末词人况周颐说：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。吾性灵与相沫而俱化，乃真实为吾有而外物不能奇。”

    驰骋想象，积极思考，反复品味，这是鉴赏一切文艺作品都应注意的。

    狄德罗说：想象是诗的一种特质，没有它，人不能成为诗人……。

    “一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”文艺是以社会生活的整体作为反映对象的，形象的完整性，是文艺的一大特点。

    艺术鉴赏力究竟是什么呢？

    由于反复的经验而获得的敏捷性。是如同文艺创作之于生活一样，是一种能动性的认识和创造。

    共鸣：这里黛玉见宝玉走了，听见众姐妹不在房中，自己闷闷的。正欲回房。

    如花美眷，似水流年。

    花落水流红，闲情万种。

    ……。

    文艺作“贵在意在外，使人思之得之。”

    艺术的含蓄魅力。

    含蓄，就诗人们来说，叫做“言有尽而意无穷”；就画师们来说，叫做“意到笔不到”；就音乐家们来说，叫做“手挥五线，目送飞鸿”。

    艺术表现上的含蓄，就要求通过典型化的手法，选取某一具有典型意义上的生活片段，予以突出的描绘，从而达到“表”得少而“现”得多。“表”得深远，“表”得平静而“现”得强烈，造成以一当十，以小见大，言简意赅，借以传神效果。

    优秀的文艺作品，总是努力以有限的艺术形象，概括尽尽可能丰富的生活内容，以凝练精确的笔墨，表现深刻的思想、感情。“微尘中有大千，刹那间见终古”，激发起读者由此及彼的联想。

    在外来文字的基础上吸收外来词语，创造新词语，并且严格遵守语言规律。

    我的苦苦探求

    ――写于第一本散文集出版后

    一、理论和创作是我摸索前进的两条腿

    韩语要求文以载道，文章如高三峻立。

    苏轼要求作品如行云流水，文章如江河横流。

    《关于山水散文的两点意见》1981年5期：以扬弃杨朔散文模式“物－－人――理”的三段式套子。后《散文形式的哲学思考》。

    二、对美的追求是散文创作的最高标准

    梁衡对散文的美的三个层次：

    一是描写美。作者要能给读者再现客观事物，让人如临其境，这类似美术中的素描，是一种客观美，如魏学洢的《刻舟求剑》。

    二是意境美。同样的景物，不同的作者会写出不同的意境，因为他掺进了作者自己的思想感情，是一种主观美，如柳宗元的《小石潭记》。

    三是哲理美。作者在客观描写和主观发挥的基础上提炼出一种思想，一种哲理，而这理又是能为人所共同接受的，是主客观兼有的美，如范仲淹的《岳阳楼记》，作者在细腻、充分地描写抒情之后推出“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的至理名言。

    另：形式美（散文语言及结构等）语言美是基础，再之风格、气质等许多美。

    三、为别人创作美的人，他自己却是很苦的

    经验之谈：我从事散文写作以来，想得比写得多，在理论上花的力气比创作上多，谈文艺理论（包括散文之外的评论）比读散文作品多，自己写的论文比散文多。

    散文可分为两大类：给人背的和给人读的。背的文字要很精，一定要合美文标准。如许多古典散文，但很难写，像作律诗，很苦。且很多内容也受到限制。还有一类散文是给人读的，更平实一些，生动一些，朴素一些。如历史上的许多笔记散文，巴金的《随想录》，三毛的散文。

    我写《晋祠》

    ――读山水文章怎样发现美、表现美

    美有：社会美、自然美、艺术美。

    在文艺作品中，人物形象给人的主要是理想、信念、道德、哲理方面的启示，而自然风格给人的主要是美的陶冶、感染与享受。

    古人道：“各胜所在贵乎必得。”要写好一处山水，就得对它的美进行一番认真研究发现，――找最有个性的特征，作一细微深入的刻画。――着墨多一些。省后――解决山水的静靠用动词去摇荡人的情怀（指描状）。如无好问《山中杂诗》

    瘦竹藤斜挂，丛花草乱生。

    树高风有态，苔滑水无声。

    从山水着墨，从人眼处着眼。文章贵乎意气。写作前痛读经典文章，借一些东西经自己吐纳。

    提倡写大事、大情、大理

    ――兼谈文学与政治

    政治者，天下大事也。大题材、深思想在作品中少见，必定导致文学的衰落。什么事能激励大多数人？只有当时当势最大之事，只有万千人利益共存在之事，总目所注，万念归一，其事成而社会民族喜，其事败而社会民族悲。近百年来，诸如抗日战争胜利、改革开放、中国确立市场经济体制、香港回归等，都是政治，无一不牵动人心，激动人心。

    社会需要：而政治大家之作，惊天动地之事，评人说史之论，反倒见弃，岂不怪哉？如果把文学艺术看着是政治的奴仆，每篇文章都要与政治上纲挂线，文学必须为政治服务，当然不对。过去也曾这样做过。但是如果文学远离政治，把政治题材排除在写作之外，敬而远之，甚至鄙而远之，也不对。

    夫人心之动，一则因利，一则因情。利之所在，情必所钟。于一人私利私情之外，更有国家民族的大利大情，即国家利益、民族感情。只有政治大事才能触发一个国家民族所共有的大利大情。

    作家、艺术家既求作品的轰动效应，那么最省事的办法，就是找一个好的依托，好的坯子，亦即好的题材，借势发力，再赋以文学艺术的魅力，从大事中写人、写情、写思想，升华到美学价值上来，是为真文学，大文学。如风凭借力，登高声自远，何乐而不为呢？文学和政治，谁也代替不了谁，他们有各自的规律。从思想上讲，政治引导文学；从题材上讲，文学包括政治。政治为文学之骨、之神，可使作品更坚、更挺，光彩照人，卓立于文章之林；文学为政治之形、之容，可使政治更加美丽，更可亲、可信。他们是各自互补的，不能绝对分开。

    目前政治题材和有政治思想深度的作品少见。这原因有：

    一是作家对政治的偏见和疏远。因文学有自身的规律，有自身存在的美学价值。名作经典如《洛神赋》《赤壁赋》《滕王阁序》，近代《背影》《荷塘月色》等。但这并不能得出另一极端的结论：文学排斥政治。既然山水闲情都可入文，生活小事都可入文，政治大事，万名所注的事为什么不可以入文呢？无花之叶为叶，有花之叶岂不更美？如果政治和文学相得益彰互相尊重呢，不就是如虎添翼、锦上添花、珠联璧合了吗？如果文章中多花草闲情，难见大情大理，也同样平淡无味。如杜甫所言“但见翡翠兰苕上，未擎鲸鱼碧海中。”

    二是作家把握政治与文学间的转换功夫尚差。正像科普作家也要把握科学逻辑思维与文学形象思维间的转换一样，作家也要把握政治思想与文学审美间的转换，才会达到内容与艺术的统一。要求作家一要有政治阅历，二要有思想深度，三要有文学技巧。

    中国文学有一个好传统，特别是散文，常保存有最重要的政治内容。中国古代的官吏先读书后为士，先为士后为官。他们要先过文章写作关。因此一旦为政，阅历激荡于胸，思想酝酿于心，便常发而为文，言大理，抒大情，是为政治家之文。如古代《过秦论》《岳阳楼记》《出师表》，近代林觉民《与妻书》，梁启超《少年中国谈》，现代**的《为人民服务》《纪念白求恩》《别了，司徒雷登》等许多论文，陶铸的《松树的风格》。

    时代需要在创作上提倡写大事、大情、大理，写有磅礴正气、党心民情，要有时代旋律的黄钟大占式的文章。不少业余作者，不弄文学也罢，一弄文学，回避大事大情大理，而追求小情小景，求琐碎，求惆怅，求朦胧。作家冯牧先生曾批评说，便是换一块尿布也能写他三千字。对一般作家来说，他们深谙文学规律，文学技巧，但时势所限，环境责任所限，常缺少政治阅历，缺少经大事临大难的生活，亦乏有国运于心、重责在身的煎熬之感，技有余而情不足。所以大文章就凤毛麟角了。但历史、文学史，就是这样残酷，十年之后，二十年之后，留下的只有凤毛麟角，余皆大都要掩到尘垓里去。

    我们所处的新时代又该有再一轮新作品。凡历史变革时期，不但有大政大业，也必有大文章好文章。恩格斯论文艺复兴文艺复兴文气复兴，说是需要一个巨人，而且产生了巨人时代。

    我们的改革开放的业绩不但要流传千古，她还该转化为文学艺术，让这体现了时代精神的艺术也去流传千古。

    我告诫自己这是艺术

    ――散文创作自白之一

    艺术的通过形象培养人的审美能力、审美观点，对人的思想施以潜移默化的影响的。所以我们写文章时虽在宣传一种政治思想，阐述一种哲理，但一定要注意至上艺术的特性。既然不是去说教，而是去影响和感染，那就一定要注意艺术的特性，一定要诉诸真实感人的形象。二要写出自己实在的感觉，把美的形象、美的感觉奉献给读者，让他们在享受中受到陶冶。和政治耳提面命的灌输不同，和哲学抽象的说教不同。我们写一个人物是通过他的事例、故事、语言和作者的感受，将他美的性灵袒露出来，让读者“见贤思齐”。我们写明媚的山水、优美的舞姿，悠扬的歌声，是让读者能鉴赏选择美的环境、姿态、声音，从而爱自然，讲仪表，远恶声，这便是一种感染，美的感染。每当写一篇散文时，我总是想些怎样去发现美，捕捉美。

    ――艺术的不同形式来自感觉，连同他感觉的对象的对象，表现出来，让读者去看，去理解，这就是艺术。

    作品给人留有思考余地

    ――我们在作文时如果是忠于艺术的话，就不要自觉不自觉地去做文中景物与读者之间的解说。正像不同作者对同一事物会写出不同的文章，不同的读者对你的作品也会有不同的理解，这理解的深度、广度比你自己的解说将有更广阔的外延。这也是一种再创造，是你的作品艺术生命力的再升。

    写作一定要细。艺术品总是呕心沥血、精雕细琢而成的。也有灵感来而一气呵成的，但不是经常。

    先有素材，加以沉思，由最初的激动――整理自己思想的――由思想到文字的转化，最初那些纷乱的思绪、情感便会沉静下来。――水落石出，才能发现那些最本质的东西。

    要求：语法、修辞、结构。

    “创作苦，朝朝暮暮，梦魂索绕，牵肠挂肚。创作苦，崎岖小草，山重水复。时时疑无路。创作苦，河海征途又得蜃楼，割爱一笔笔涂！”每当我开始写作一篇散文时，我就告诫自己这是艺术。要按艺术规律去办，要按艺术标准去做，要准备好为艺术而吃点苦。

    学别人的样，

    走自己的路。

    ――散文创作自白之二

    齐白石一方印刻着：“青藤雪个远凡胎，志缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，鸿门下轮转来。”只读文字作品还不够，还要从科学、美术、音乐、哲学等领域来借方法，要直接向大自然中汲取方法。抱定一个人亦步亦趋是超通的。

    试将稿纸当画纸

    ――散文创作自白之三

    怎样从美术作品中汲取“杂而不乱”？一是集中围绕一个重大情节集中构图；二是分散去仔细刻画许多分散的情节，然后用某种东西统一起来。《清明上河图》如是也。

    该画整个画面又似有一层淡淡的轻烟薄雾，那是画家的情思，里面寄托着作者对勤劳的人民与美好河山的歌颂。这种散点的构图是一种慢板式的行歌，更适宜抒情与叙述――这个理论适宜作散文。

    如果写一人一事，可借鉴第一种。

    要是一般的山水文字，大约还是用第二种效果好。

    如何有骨文？嚼不出它的味道。一般寓于个别，当作者用一种贯穿始终的，饱满的感情去认真地刻画一个个的散点，一个个具体的景物时，这幅画或这篇文章就会在满纸上洋溢出一种无形的魅力。可幽胜概念公式化的结构，也可避免一堆繁琐的自然主义描写。

    一般到个别，再到一般的创作过程。从直接描绘人的表情，到间接通过山水景物表达。这样更含蓄更丰富。

    关键是不要散文里的“我”和更多旁白解说。让读者自己到山水间去充当人物，去找人物，任何艺术品都是作者和读者共同合作的结果，尤其是高一级的艺术。

    从重复的泥滩里拔出来

    ――散文创作自白之四

    怎样让读者在读到你的文章时也能暗暗地联想到那些旧文，得到一种对比美。就成功了。

    寻求同中有异，不重复自己。

    寻求新的组合。

    题目有了后，在主观的感情，客观的观察，及表现技巧上变魔呀，总要用这三个要素组合一个与原来不同的因素。兵法云，兵致死地而后生。

    ――拼命求生。艺术的生命原来是这样长成的。

    反弹琵琶，以虚比实

    ――散文创作自白之五

    比喻的运用，不只是表现某事物的整体的心态，而是一种意境和韵味，这需要对具体的景、物、人的描写来得到的。将具体的景、物、人变成抽象的情、神、理。

    大胆地以虚比实，反过来用抽象的事物来比具体的事物，文章便顿生光辉。如日本人高山樗牛写过一篇《月夜的美感》对颜色精彩的比喻。“亦如大鼓之响，青如横笛之音；赤如燃着情欲的男子，青如沉在静思的女子；赤入傲夏的牡丹，青如耐冬的水仙。”对夜晚和白昼的不同则更绝：“夜的世界非男子，是女子，是诗歌，非哲学，是宗教；非大鼓之响，是横笛之音。”

    ――这就是青与赤的色相之别，指示的气质、精神与风格；夜与昼黑白之分，更能是所象征的哲理与意境。

    ――这是以实比虚。

    朱自清《荷塘月夜》很多是以虚比实，并不是为摹物的形，而是为了传它的神。如“她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心，……。那样稚嫩，”物本身哪有什么神，其实是为了传入倾注于物的情或因物而领悟的理。自然界里物的存在是客观、静止、实在的。