正文  宋词印象02:吴文英,明月茫茫,夜来应照南桥路

章节字数:6897  更新时间:17-02-28 22:09

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    吴文英:明月茫茫,夜来应照南桥路

    在宋词的浩瀚长卷中,生于南宋末年、十三世纪中叶的吴文英是较为独特的一位词人。周济将吴文英与辛弃疾、周邦彦、王沂孙并称为“两宋词坛四大家”,所谓四大家,周济的一家之说,若不细与推敲,仅就词创作的成就而言,我以为还算是恰当的。因此,我们就先从“四大家”说开去。

    历代以来,对于吴文英的评价褒贬不一,褒之如周济,赞其曰:“梦窗奇思壮采,腾天潜渊,反南宋之清泚,为北宋之秾挚。”张炎则贬称云:“吴梦窗词,如七宝楼台,眩人眼目,碎拆下来,不成片段。”

    吴文英,原本姓翁,后来过继于吴氏。字君特,号梦窗,在晚年的时候又自号觉翁。

    由于正规的史书没有为吴文英立传,所以我们对他的生平知之甚少,就连他的生卒之年,都要打上一个问号,只能从他的词作中揣测一些蛛丝马迹,大致上可以知道他潦倒漂泊的一生都是在江浙苏杭一带浪迹,在一些显贵门前做幕僚,有几段风流韵事,最后“困踬以死”。

    由于梦窗词所具有的创新精神和开拓精神,南宋之后不少人作词均以梦窗为师。但是,梦窗的词,又是极其难学的。为什么难学?因其内里所藏之意象、内涵是不足以为外人所道的,这一点,和李商隐相类,所以有人将吴文英誉为“词中李商隐”。

    再来说说吴文英品格,一个文人的品格会对其作品造成什么样的影响?对比一下宋之问,我们可以发现吴文英其实要狷介自好得多。宋之问卖友求荣、巴结权贵,典型的文人无行,之所以把宋之问提出来,是因为宋之问的经历在某些方面和吴文英有相似,但仅仅是相似而已。

    吴文英结交达官显贵,一个是吴潜,一个是赵与芮,还有一个是贾似道。吴潜曾两度入相,他与吴文英之兄翁逢龙为同年进士,由于这层关系,与吴文英尤多唱和之作。吴潜是一条顶天立地的汉子,吴文英在吴潜任参知政事之时,担任他的幕僚。后来吴潜的被贬被害,使吴文英极为痛心。之后,惹人非议的事情出现了,那就是吴文英与贾似道的结交酬和。

    《宋史·奸臣传》中,贾似道赫然有名。根据《宋史》记载,这些奸臣分别是:吴处厚、吕惠卿、章敦、蔡京、赵良嗣、郭药师、黄潜善、汪伯彦、秦桧、万俟禼、韩侂胄、贾似道等。靠着裙带关系上位的贾似道被称为蟋蟀宰相,不学无术,南宋王朝的灭亡,他难辞其咎。

    吴文英与这样的人为伍,人品能好到哪儿去?能不令人心生疑窦?在现存的《梦窗词》中,就有四首是赠酬于贾似道的。有人不禁揣度,吴文英是否与贾似道真的有苟且之往来?

    吴文英研究大家夏承焘先生认为,吴氏四词均作于淳祐六年至十年间,是贾似道制置京湖,未肆骄横之时,此后吴文英再也没有投赠之作[,这是因为他见贾似道专擅之迹已彰,又诬陷排挤了吴潜,故与之疏远乃至绝交。因此,这四词与吴文英投献其他权贵的词作一样,是酬酢之作,无可非议。以词章出入侯门之间,本是当时的风气,吴文英以词作结交权贵,并以此为生,也没什么好奇怪的,况且他并不以此希求仕禄,更不肯趋附钻营,虽出入于侯门,仍然潦倒终身,无法逃遁“困踬以死”的结局。

    夏承焘想来不会信口雌黄。吴文英的品格和宋之问之流相比,应是有高下之分的,试想,一个无耻之人写出来的东西,怎么可能流传千古经久不衰呢?

    当然,吴文英的词也并非都是好的,稍后我们会对其作品中的优劣进行详细探讨。

    我们在阅读吴文英词作的时候,不难感受到思维的极端跳跃,或许上一句还在流连西湖的风光旖旎,下一句却已到了千里之外,或许上一句正自咏怀古迹,下一句却又在睹物思人,这样的写法、结构、逻辑都是惊世骇俗的,但又并非找不到渊源,这种渊源,可能来自神秘的楚辞,可能来自李贺、李商隐、温庭筠……这几位也都是意象派的高手。

    吴文英与周邦彦不同,清真词华丽,而梦窗词秾挚。

    吴文英与姜夔不同,白石词清空脱略,而梦窗词迷幻密丽。

    吴文英的词,字句之间,变化万端,语尽隐晦,分明曲折,人不可晓,莫能测识。

    其时南宋山河破碎,满目疮痍,狼烟遍地,自宋宁宗开禧北伐失败,对那个时代的每个人无疑是一种打击,词人的内心世界对于创作的影响是必然的,半壁江山的偏安现实,沉沦幕僚的索居苦闷,浪迹江湖的无奈漂泊,风花雪月的耳语温存,天涯佐酒的萧疏寂寞,一切诉诸笔端,则尽是风霜之色、沧桑之痕。

    就是这样一个风雨飘摇的时代,一个充满了着悲伤、不幸、屈辱的时代,外敌压境,偏安一隅。在辛弃疾式的慷慨悲歌之后,宋代文人放弃了词句论江山,文墨抒怀抱,他们沉浸于自己的个体感受,对国是日非、山河破碎只剩下了嗟叹,通过写景咏物,伤今感昔,表达对国事的忧思。吴文英就这么度过着自己浪迹酣醉的梦窗生涯。

    在了解了这样的时空背景之后,我们再来深思梦窗词,会更觉得百味杂陈。这种百味杂陈正是人生况味的咏叹。有了人生的况味,文学作品也就有了其特有的哲思与境界。哲思是玄妙的,境界是微妙的。

    庄子的学说论著早已将哲思解析得透彻而深入。如鱼和水之于江湖,梦境与蝴蝶之于人生。

    政治与爱情的失意汇成了一股绝望的悲怆的河流缓缓流淌,那些不安的、恐惧的情绪缠在了他的心上,于是,我们就从他的词中读到了有别于其他词人的哀怨情调。

    王国维说到人生有三种境界:“古之成大事业,大学问者,必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”

    吴词之境,已达哲思与境界的完美契合。吴词中,也有三种哲思境界:

    “渺空烟四远、青天坠长星。”此其一。

    “三千年事残鸦外,无言倦凭秋树。”此其二。

    “明月茫茫,夜来应照南桥路。”此其三。

    吴文英善用典故,被称作“词中李商隐”。细读梦窗三百余首词作,我们不难看出唐代传奇在其作品中的运用。据统计,有《游仙窟》《湘中怨解》《虬髯客传》等等。这些传奇中的艳情、轶事、诡秘、奇谈都在吴文英的作品中有着极其巧妙的展示。

    吴文英吟啸于山山水水之间,布衣一生,在有限的生涯里,铺排无涯的情绪。

    我们可以把梦窗词比作一杯水,初饮一杯,平淡无味,乍然一看,更无余色,但是我们又指导,水是生命之源,水中的韵律丰富而隽永,于是,吴文英的词中,我们总会读出些水的色泽来。

    水之韵,生生不息,梦窗词亦如水中一梦,仿佛在不停的轮回,讲述着细水长流的故事,思索着人这一生的价值所在。

    人的价值是通过什么来体现的?是功名利禄吗?是风花雪月吗?或许是,或许不是。吴文英就一直这么自问着。

    我们也可以把梦窗词比作一弯月,月在水中,点染着轻雾,朦胧之间,美感尽显:“明月茫茫,夜来应照南桥路“。这是最有质感的一句描述。

    吴词中,妙趣横生、引人深省的哲思随处可见。

    吴文英的词有三百余首,有宋一代,辛弃疾的《稼轩词》有六百余首,《梦窗词》的数量紧随其后,其作大部分是一些恋情词与酬和词,其思想深度、艺术品味参差不齐,良莠间杂。

    沈义夫曾向吴文英讨教作词之法,梦窗云:“音律其协,否则长短之诗,下字其雅,否则近缠令之体。用字不可太露,露则直突而无深长之味。发意不可太高,高则狂怪而失柔婉之意。”这是我们能找到的唯一的吴文英对于作词的主张,也恰如其分的诠释了自己的作品特点。

    说到吴文英的梦窗词,不得不提的就是那篇著名的《莺啼序》:

    残寒正欺病酒,掩沈香绣户。燕来晚、飞入西城,似说春事迟暮。画船载、清明过却,晴烟冉冉吴宫树。念羁情、游荡随风,化为轻絮。

    十载西湖,傍柳系马,趁娇尘软雾。溯红渐、招入仙溪,锦儿偷寄幽素。倚银屏、春宽梦窄,断红湿、歌纨金缕。暝堤空,轻把斜阳,总还鸥鹭。

    幽兰旋老,杜若还生,水乡尚寄旅。别后访、六桥无信,事往花委,瘗玉埋香,几番风雨。长波妒盼,遥山羞黛,渔灯分影春江宿,记当时、短楫桃根渡。青楼仿佛,临分败壁题诗,泪墨惨淡尘土。

    危亭望极,草色天涯,叹鬓侵半苎。暗点检:离痕欢唾,尚染鲛绡,亸凤迷归,破鸾慵舞。殷勤待写,书中长恨,蓝霞辽海沈过雁,漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南,怨曲重招,断魂在否?

    这阙词乃是吴文英所自度,共四叠两百四十字,每一段共四个仄声韵。其中缠绵低回的相思意是悱恻的,这和那些只是描写男女幽会的欢情词有着很大的不同,吴词字字句句非是无病呻吟,而是发自肺腑,长调中,恐只有柳永的《戚氏》能与之媲美。再说词韵的运用,穷尽考察南宋词人吴文英的全部词作,可得出吴文英词韵有17部的结论。探讨其各韵部之间的关系及其独特的方音特点,可为近代汉语语音、汉语方言史、汉语语音史的研究提供资料。

    《莺啼序》完整地把对于爱妾的心头爱意淋漓尽致地表现了出来。从邂逅到相恋到携手,又到分离、永诀、生死相隔,只剩了草色天涯。真挚的感情,细腻的笔触,凝练缜密的结构,是《梦窗词》中的一篇力作,陈廷焯在《白雨斋词话》中赞《莺啼序》:“全章精粹,空绝千古”

    吴文英的《梦窗词》除了恋情词、酬和词之外,忧怀时事的作品也不少。

    一首《贺新郎▪陪履斋先生沧浪看梅》算是吴词中这类作品的翘楚:

    乔木生云气。访中兴英雄陈迹,暗追前事。战舰东风悭借便,梦断神州故里。旋小筑、吴宫闲地。华表月明归夜鹤,叹当时花竹今如此!枝上露,溅清泪。

    遨头小簇行春队,步苍苔寻幽别墅,问梅开未?重唱梅边新度曲,催发寒梢冻蕊。此心与、东君同意。后不如今今非昔,两无言、相对沧浪水。怀此恨,寄残醉。

    “沧浪亭”是宋代苏舜钦以四万贯钱买下的吴越废园,为此亭起名为“沧浪亭”,写下了文采斐然的《沧浪亭记》。苏舜钦去世之后,沧浪亭就荒废了,直至宋室南渡,抗金名将韩世忠复建了沧浪亭置为宅邸。

    这首词正是感念韩世忠的作品,通篇结构严密,全词无论是章法结构上、气氛营造上还是在典故的运用上都堪称独到,造访英雄陈迹,抚今追昔,发出后不如今今非昔的慨叹,梅花寒枝、清泪、夜鹤、花竹、明月、沧浪之水,这些词句所深蕴的意象,抒发了词人缅怀英雄、感时忧国的情怀。试问当今之天下,中兴山河之人何在呢?唯有清酒一杯,聊将残醉而已。

    《八声甘州▪灵岩陪庾幕诸公游》是梦窗词作中极有名气的一首经典:

    渺空烟、四远,是何年、青天坠长星?幻苍厓云树,名娃金屋,残霸宫城。箭径酸风射眼,腻水染花腥。时靸双鸳响,廊叶秋声。

    宫里吴王沉醉,倩五湖倦客,独钓醒醒。问苍波无语,华发奈山青。水涵空、阑干高处,送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去,秋与云平。

    灵岩山,在苏州城以西,在这里会想起吴王夫差、越王勾践、范蠡、西施、春秋争霸。

    而词中所描摹的色调,又让人想起李贺,吴文英词的色彩和李贺一样浓艳。

    箭径酸风射眼,腻水染花腥。一箭射来,酸风入眼,是一种什么感觉?是一种悲从中来。腻水染花腥,花本该是香的,可是在粉腻的流水中,香气早已弥散,甚至腐蚀。此类意象,在李贺的诗中比比皆是:角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起……

    这首词,先是怀古,然后伤今,兴亡悠悠。整首词气势雄浑,情景生动,气韵清丽而雅致。通过奇特的艺术想象和联想,创造出如梦如幻的艺术境界。虚实相衬,沉郁苍凉,体现了作者在雕镂组绣以外的奇特才气。

    还有小令《风入松▪听风听雨过清明》:

    听风听雨过清明,愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路,一丝柳,一寸柔情。料峭春寒中酒,交加晓梦啼莺。

    西园日日扫林亭,依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔生。

    这首词起笔伤春,继而伤别,最后将伤春与伤别的交融,意蕴深绵。春寒料峭之间,青苔幽阶,空余寂寥。

    另有一首《高阳台丰乐楼分韵得如字》也颇堪玩味:

    修竹凝妆,垂杨驻马,凭阑浅画成图。山色谁题,楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下,弄旧寒、晚酒醒馀。自销凝,能几花前,顿老相如。伤春不在高楼上,在灯前敧枕,雨外熏炉。怕舣游船,临流可奈清臞。飞红若到西湖底,搅翠澜、总是愁鱼。莫重来,吹尽香绵,泪满平芜。

    丰乐楼是一座酒楼,位于南宋的首都临安,那篇为时人传诵的《莺啼序》就作于此。这首词,据研究,应当是梦窗在晚年之时重登丰乐楼写下的作品。

    “修竹凝妆,垂杨驻马,凭阑浅画成图。”三句浅笔淡描了一下酒楼外翠绿的修竹,依依的垂杨,登楼远眺美丽的湖光水色。“凭阑,已登楼。”“山色谁题?楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望,展现在眼底的湖山既宛如天开图画;而天际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此,写足了望中所见之美景,也点出了分韵题之事。

    这首词的韵脚不断在转换,仿佛词人的思绪已被酒所乱,而整首词又是浑然一体,脉络分明的。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。

    最后,再来品评一下《沁园春·送翁宾旸游鄂渚》:

    情如之何,暮涂为客,忍堪送君。便江湖天远,中宵同月,关河秋近。何日清尘。玉尘生风,貂裘明雪,幕府英雄今几人。行须早,料刚肠肯殢,泪眼离颦。 

    平生秀句清尊。到帐动风开自有神。听夜鸣黄鹤,楼高百尺,朝驰白马,笔扫千军。贾傅才高,岳家军在,好勒燕然石上文。松江上,念故人老矣,甘卧闲云。

    这首词于公元1259年作,当时蒙古的军队已经进犯到湖北、湖南、四川一带,当朝宰相贾似道督师汉阳以援湖北。翁宾旸是贾似道的幕僚,是以随行前往。吴文英和翁宾旸是至交好友,身在江南千里之外为好友送别而作此词。

    这时,吴文英已是垂暮老矣,仍旧漂泊在外,内心充满了伤感、无奈、孤独。好友赴前线,御敌寇,历经家国不幸的词人不禁生发出万千思绪。“便江湖天远,中宵同月,关河秋近。”一场场的战火纷飞,让多少人流离失所?江湖,明月,关河秋冷,都寄托着词人对于时局的忧思。

    这首词的风格抑扬顿挫,风格明快,读来朗朗上口,是吴词中少见的。

    当然,这首词中有一句话需要作出解释。那就是“贾傅才高,岳家军在,好勒燕然石上文”。这一句历来为人所诟病,词中的贾傅指的当然就是恶名昭著的贾似道,贾似道被称作“蟋蟀宰相”,写过一本《促织经》,这能说明贾傅才高吗?

    贾似道凭借着自己姐姐的关系登上高位,是出了名的不学无术,这个不学无术的流氓无赖竟然成了南宋朝野的“中流砥柱”?吴文英为什么这么说?更让人不能理解的地方是后一个词组“岳家军在”,贾傅能与岳帅比肩吗?显然是不能的。

    岳武穆和贾似道忠奸分明,岂能相提并论?可是吴文英就是这么写了:贾似道的才能堪比岳飞,贾似道带领的军队将如岳家军一样直捣黄龙,净灭胡尘,恢复河山。这不是溜须拍马之言是什么?

    其实非也,吴文英这首词,其情感意义要远远大于政治意义,他希望自己的好友能随着贾似道带领的军队赶走蒙古人,这样的想法是没有错的,当时南宋的老百姓都对贾似道寄予了希望,他们希望宰相上前线,能够力挽狂澜,扶大厦之将倾。只不过最后人们的希望落空了而已。吴文英过世之后,南宋王朝也就灭亡了,崖山之后,再无**。这首词中的那句“贾傅才高,岳家军在,好勒燕然石上文”便显出了一种对贾似道无力的讽刺和无声的唾骂,这是留给后人的解构之思,在缭绕的历史烟云中,有多少贾似道一样的人呢?

    当然,这一句话,并不是词的重点,此词主要还是对友人的赠别和自己情怀的咏叹。结句希望翁宾旸能功成名就,还望翁能推荐自己。由此可见词人虽已至暮年,却壮心不已。

    《三姝媚。过都城旧居有感》是吴文英词作中很感人的一首:

    湖山经醉惯,渍春衫、啼痕酒痕无限。又客长安,叹断襟零袂,涴尘谁浣?柴曲门荒,沿败井、风摇青蔓。对语东邻,犹是曾巢,谢堂双燕。

    春梦人间须断!但怪得当年,梦缘能短。绣屋秦筝,傍海棠偏爱,夜深开宴。舞歇歌沈,花未灭、红颜先变。伫久河桥欲去,斜阳泪满。

    词人重回旧地,所见处尽是萧条与荒芜,风冷,叶落,自己呢,微带醺然,见此而不禁深长慨叹,这个旧地,有很多回忆,尤其是有另外一个人和他的共同回忆,回忆里,有着年轻与浪漫,有着欢声和笑语。现在呢?井已败,燕已去,巢已空,唯余失落与感伤。

    这首词中,河桥湖山,皆有泪痕,风摇青蔓,感人至深。

    还有一些词作,充满了艳情旖旎的风月之思,可看作是吴词中的糟粕,也有一些用韵不够严谨的作品,这些其实都是瑕不掩瑜的。

    应该说,文学风格理应是多样化的,无论诗或词,并不是一定要明白流畅才好,问题只是隐晦不能超过某种限度。吴文英写词的手法,长处是能够容纳较大密度的内涵,造成色彩缤纷的境界和扑朔迷离的气氛,锻炼出很精炼的句子,能够耐人咀嚼。就此而言,吴文英别树一格的词风,自有其不可否认的价值。但他常常走得太远,在雕琢字句、突现色彩、密集意象时把脉理埋得太深,就难免有堆砌零碎之感,使得读者在字面上耗费了许多精力,反而削弱了作品的感染力。

    吴词的创作,更是影响深远。比如,他让后人在写作是更注重性灵的抒发、生命的感知、情感的蕴藉,最重要的一点,就是对于题材的创新、思维的开阔,还有文句的锤炼。

    吴文英是抒写情调的能手,回环咏叹间,读者已泪水潸然。

    纵观吴文英的一生,既没有苏轼的跌宕起伏,也没有柳永的脱略轻狂,既不似周邦彦风流倜傥,更绝无辛稼轩的壮怀激烈,甚至可以说是平凡的,平庸的,这样一个平庸的、平凡的人,写出的作品,是否也和他的人生一样的呢?显然不是。

    人的一生,有时,不在于生命的表象是否多姿,更在于生命的内质。这种内质,可以在很多的文学大师身上发现,比如屈原、李白、杜甫、李商隐、曹雪芹……

    奇思壮采是吴词的优点,晦涩难懂是其劣处。梦窗词虽雕琢太过、词意晦涩,但它还是以其独具之风格立于词坛,为词文学的发展作出了贡献,这是值得肯定的。

    

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